Hic et nunc - Ici et maintenant

Hic et nunc, atelier pilote de recherche en danse performative

Deux artistes, un danseur japonais à la renommée internationale et un compositeur belge à l'approche empathique, sont en résidence/atelier auprès de la Compagnie Danse du Créahmbxl du 27 mars au 5 avril 2017.

Avec, pour le Créahmbxl, Joëlle Shabanov (chorégraphe) et en invités Takao Kawaguchi (dance performer) et Rodolphe Coster (compositeur).

L'origine

Christelle Deidda découvre les soirées d’expérimentations chorégraphiques du Créahmbxl, la performance dansée de Takao Tawaguchi en mai 2016 au Dynastie Gebouw dans le cadre du Kunstenfestivaldesarts, et la personnalité musicale de Rodolphe Coster, de par ses expériences en résonance. Une évidence s’impose : composer ensemble un univers commun où espace, mouvement et musique interagiront pour former un tout. 

Sur base de cette idée,, la chorégraphe Joëlle Shabanov met en place avec le groupe de danseurs professionnels du Créahmbxl qui la suivent depuis quelques années, un atelier créatif singulier de 10 jours (du 27 mars au 5 avril).

Hic et nunc - Ici et maintenant, les protagonistes

Habité par la performance, le danseur Takao Kawaguchi s'est fait remarquer lors de l'édition 2016 du Kunstentfestivaldesarts avec le spectacle About Kazuo Ohno au cours duquel il rend hommage au danseur de butō homonyme en réinterprétant ses pièces emblématiques. Le " ici et maintenant " fait partie intégrante de son art. " Le ici et maintenant est grand ouvert, le danseur cherche partout des articulations corps-objet-musique avant de conduire le spectateur surpris au sanctuaire et que quelque chose bascule."" écrit Sylvia Bottela sur le site de RTBF Culture en décrivant ce spectacle.

Au Japon, Takao Tawaguchiest travaille depuis plus de trente ans dans un “Overground” engagé sur les sentiers du performatif. Ex-membre du collectif artistique Dumb Type, danseur, acteur, traducteur, chorégraphe, le performer prend à bras le corps les stimuli s’offrant à lui, aime prendre forme dans l’instant avec ce qui lui est donné et se rapprocher des contraintes de la danse libre.

Rodolphe Coster, lui, est musicien, compositeur et acteur. Il travaille en solo, mais collabore aussi fréquemment avec des compagnies de théâtre et de danse. Il se produit en Asie, en Amérique, en Afrique, et en Europe. Le musicien n’a pas peur de composer dans l’instant, inspiré par la mélodie urbaine, tour à tour légère et grave, à fleur de peau, qui peaufine et affûte les sens. Son approche est empathique, épurée et sincère. Le prix Compositeur Arts de la scène de la Sabam lui a été décerné en 2016.

L'atelier

Un atelier de recherche généreux, simple, décalé, pur et non codifié, traversé par ce naturel qu'adultes nous avons parfois des difficultés à conserver.

Un atelier singulier.

L’enthousiasme immédiat des trois entités reflète l’aspect incongru, voire novateur de faire se rencontrer des écorchés vifs qui bon gré malgré nagent à contre-courant.

Tout aussi intéressant : souligner les frontières sociétales d’un Japon où le handicap n’a pas de place à l’air libre et la Belgique où l’on trouve de l’oxygène pour tous.

Le travail respectif de ces artistes est un travail de longue haleine, de sueur, et pourtant leur performance ne met en avant que l’instant présent, “Hic et Nunc”, ce qui fait le lien entre le passé et le futur en devenir. Ce triumvirat rassemble quelques décennies de prises de risques artistiques où tout travail se vit dans l’instantanéité de la performance à chaque fois unique et singulière. Le corps et l’esprit ne font qu’un, mais une unité protéiforme.

Un atelier qui s’inscrit dans une démarche générationnelle, culturelle, urbaine tant au sens propre que figurée. Tous habitent une capitale et partagent ce don de l’amabilité de mettre à notre portée une technique, la danse, dans ses mouvements les plus fluides amplis d’oxymoron d’empathie complexe alliant subtilement contrainte et liberté.

Les artistes ont dix jours pour illustrer cette rencontre de(s) corps, seule langue commune, un court laps de temps pour aller vers l’essentiel, mais une manne de possibilités sensorielles de reconnecter corps et esprit le temps d’une représentation.

Les thèmes seront multiples, mettant à l’honneur toutes les parties du corps, toutes les émotions, de la tristesse à la joie, de la solitude à l’émerveillement. Un moment où l'on décortique naturellement le mouvement, où l'on efface les contraintes sans en altérer la simple beauté.

Un atelier/laboratoire de 10 jours, qui se tient au Palais du Midi. Il donne lieu à une composition originale de Rodolphe Coster et débouche sur une création singulière célébrant l'instantanéité, le moment présent et la magie de la rencontre. Deux représentations uniques sont réservées au public, le 6 avril, au centre d'art Wiels.

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Découvrir l'univers sonore de Rodolphe Decoster > https://soundcloud.com/rodolphe-coster