Connexions

Note d'intention

Nous avons pensé ce spectacle comme une cartographie de trajectoires croisées : une esquisse d’histoires de vie individuelles et collectives. Il s’inscrit ainsi dans la continuité de notre premier spectacle, Rencontres et moi, créé en 2016. Avec cette première création, nous explorions le thème de la rencontre, avec soi, avec son environnement et avec l’autre. Nous abordions déjà la question du lien, avec une recherche sur les premiers instants de la relation. Qu’est-ce qui fait qu’une personne que l’on a côtoyée pendant un temps, avec qui on a partagé une complicité, peut devenir un jour un étranger ? Pourquoi la relation s’arrête-t-elle ? Qu’est-ce qui mène à cette séparation ? Ce sont précisément ces questions qui sont à l’origine de cette création, le point de départ d’un questionnement plus général sur la relation à l’autre, qui a nourri l’ensemble de notre travail.

Avec Connexions, nous souhaitons poursuivre cette recherche, en y apportant un regard nouveau. Explorer la thématique sous un angle différent, une « vue d’en haut » qui ne suit plus une relation particulière, mais plutôt l’ensemble des relations qui compose les trajectoires humaines. Nous positionnons le spectateur comme observateur de ces moments de rencontres, de chemins parcourus ensemble, et de séparations. Sans jugement, nous souhaitons partager une contemplation esthétique de ces liens qui se font et se défont, et qui façonnent les parcours de vie.

"Et puis il y a ceux que l’on croise, que l’on connaît à peine, qui vous disent un mot, une phrase, vous accordent une minute, une demi-heure et changent le cours de votre vie." Victor Hugo

Créahmbxl : naissance d'une Compagnie

Le Créahmbxl est un espace de création multidisciplinaire, qui travaille avec des personnes en situation de handicap mental. Depuis 2015, le travail en arts de la scène s’est intensifié avec un important travail de recherche et de formation porté en danse par Joëlle Shabanov et en théâtre par Clara Bottero. Les ateliers Danse et Théâtre produisent aujourd’hui des spectacles comme le ferait une compagnie, alternant les moments de recherche et les moments de production. Une écriture collective est privilégiée, basée sur un travail d’improvisation et de plateau, et qui laisse une grande place à la subjectivité des danseur·euses et comédien·nes. Nous cherchons à créer des propositions accessibles, simples (bien qu’exigeantes), avec une attention particulière portée au jeune public.

En 2016, le Créahmbxl a proposé un premier spectacle de danse Rencontres et moi, tout public à partir de 6 ans. Il a fait l’objet d’une dizaine de représentations en Fédération Wallonie-Bruxelles et à l’étranger (Théâtre Mercelis, Mini-D Festival, Kiada Festival...). En 2018, le Créahmbxl produit Allez, on remballe ! spectacle de théâtre tout public. En danse, Joëlle Shabanov s’attache à travailler avec ses danseurs dans le respect de leur personnalité. C’est leur créativité qui est explorée, leurs propositions qui sont développées. Chacun fait ainsi grandir un langage propre. Leurs individualités façonnent leurs gestes, qui nourrissent des créations communes. Dans ce langage, le handicap n’est pas central, il est un facteur parmi d’autres. Chacun·e des danseur·euses a grandi et vit avec ce handicap ; de fait, il devient une composante de sa personnalité. Mais le travail qui est effectué avec eux n’y est pas conditionné. Au sein du groupe de danse, ce sont les potentialités de chacun qui sont explorées.

Création

Danse

Les cinq danseur·euses de Connexions dansent avec sobriété et sincérité ; leur danse est personnelle, chacun·e a son propre langage et ses propres gestes. Les interprètes dansent parfois en simultané, parfois en décalé ; cette articulation n'est pas due au hasard, elle reflète la discontinuité des relations, qui inclut des moments d’isolement et des moments d’échange. Même dans un groupe, on reste singulier ; on évolue parfois à l’unisson, parfois différemment. Deux motifs constituent les trames de l’œuvre et sont présents de façon récurrente dans la pièce : la notion de lien se manifeste par la relation que les danseur·euses créent (ou ne créent pas) entre eux. À certains moments, ils se rencontrent, entrent en contact, marchent côte à côte. Un jeu de mimétisme se met parfois en place, autour des gestes du quotidien que l’on fait tous. À d'autres moments, ils s'isolent ou s'excluent. Parfois, ils s'enchevêtrent. Ces liens sont également matérialisés par des cordes, présentes sur le plateau, qui deviennent des éléments de la danse, tantôt décors, tantôt accessoires. La relation aux cinq sens est représentée régulièrement dans les gestes. C'est d'abord par les sens que l'on appréhende les autres. La rencontre existe avant tout de manière sensuelle et instinctive : on perçoit l’autre, on le voit, l'entend, le sent, avant de le connaître. En travaillant sur l'aspect spontané et organique, nous nourrissons le questionnement qui nous a guidé dans ce spectacle : qu'est-ce qui fait une relation et qu'est-ce qui fait l’éloignement ou la séparation ?‍

Construction de la pièce

Le spectacle est construit comme une succession de tableaux. Des moments qui questionnent l'un ou l'autre aspect de la relation à l'autre, de la rencontre à la séparation. Les tableaux ne s'enchaînent pas de façon chronologique ; parce que les relations ne se construisent pas toujours de manière logique. C’est la cohérence de la danse, le rythme, qui guident l’enchaînement. Pour autant, un cheminement se dégage de l’ensemble : la pièce s'ouvre sur les interprètes seuls dans leurs bulles, et se termine sur le groupe qui ondule à l’unisson dans un espace commun.

Scénographie et accessoires

Nous avons choisi de fonctionner avec une scénographie très simple, qui laisse une grande place aux danseur·euses. Ce sont elleux qui façonnent l'espace, parfois accompagné·es par la lumière, et grâce aux cordes qu’ils manipulent. Elles représentent d'abord la bulle, l'espace personnel, puis le lien à l’autre. Elles s'enroulent, se déroulent. Elles s’emboîtent finalement pour devenir un espace collectif, un chemin commun que l’on parcourt ensemble. Pour ce qui est des costumes : les interprètes portent des habits décontractés, issus de la vie de tous les jours. Pour créer une unité, nous avons imaginé une gamme de cinq teintes. Une ligne " rappel du lien " parcourt et entoure certaines parties du costume de chacun·e des danseur·euses.

Musique

Les morceaux sont choisis parmi un répertoire très large, peuvent être électroniques ou instrumentaux, selon l’ambiance souhaitée. La musique façonne l’univers de chaque tableau. Elle fait partie intégrante du spectacle. Bande son : Electrocutango, Plaid, Hang Massive, Oum, Autechre, Opa Tsupa, Jon Hopkins, Keren Ann.